浅谈紫砂陶刻的发展与历史

【摘 要】紫砂艺术有500年历史,在其发展历程中,经历了无数的风雨,但是,如今紫砂陶刻艺术依然受到很多人的追捧和推崇,宜兴作为“瓷器之国”,它的紫砂陶刻艺术闻名遐迩。紫砂陶刻的艺术价值在于将哲学观、价值观和审美观结合起来,而且其内涵丰富,包括了文人墨客的绘画艺术、书法艺术等,具有极高的文化价值。

【关键词】紫砂陶刻;发展;历史;审美观;艺术

中图分类号:J29 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0194-01

陶刻,是紫砂艺术中的主要表现手法,也是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术,紫砂陶刻有着多种表现手法和运用手段。陶刻作为一门艺术,可以在一个普通的盆、壶、碗上雕刻各种图案,包括文字和绘画,使其变为有价值和意义的艺术品,这就是紫砂陶刻的真正意义所在。早期的陶刻艺人精通书法、绘画,在文学方面有着很高的造诣,为世人留下了众多的紫砂陶刻精品。

一、紫砂陶刻的历史

中国的紫砂陶刻产生于新石器早期,距离现在已经有八千多年的历史了。紫砂陶刻的装饰方法,由原来的绳印、模印到刻纹饰,紫砂陶刻就是在这个基础上发展而来的,它的变化也是有迹可循的。

紫砂陶刻以刀代笔,将传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融合为一体,彰显儒雅的笔墨丹青,体现了文人骚客的艺术境界和对陶器的热爱。每一个制作紫砂陶刻的文人或艺术家都有一颗热爱艺术的心。紫砂的装饰要“因壶而别”,根据紫砂的材质特色和壶的造型特点进行设计创作,为我们展现了一批又一批优秀的作品。

自陈鸿寿开创了陶刻壶铭新风之后,又有一批文人墨客不断对陶刻艺术进行发展和创新,我国的陶刻艺术迎来了发展高峰期。

二、紫砂陶刻的发展

在陶刻中彰显书法的魅力,在书法中衬托陶刻的韵味,这就是陶刻与书法的关系,非常简明扼要地向我们介绍了它们之间的关系。陶刻艺人也是钟爱书法之人,他们在制作完陶器之后,往往要对陶器进行美化,要么是篆刻绘画,要么是书法,他们认为,书画代表了其情感寄托,而且还能够彰显和表现紫砂陶器作品的个性和气质。我们所看到的很多陶器,上面有着各种各样图案和书法作品,这些作品或古朴典雅,或端庄大气,或霸气十足,或儒雅娴静,它们都是画家或者艺人所表达的思想和感情,每一个陶器其实都包含着独立的感情、思想和境界,艺人用刀法篆刻出来的作品与陶器本身应该达成一致或一种默契。

陶刻的基础是书法和绘画,要做到绘画、书法与陶器自身的气质相吻合,需要艺人有着高超的技艺和娴熟的技巧,线条力度是书法的生命,力度就是力量在线条中的体现,而线条的力度在于积累,在于艺人或者书法家日积月累的坚持练习,这需要一个时间,一个过程,力度也是从量变到质变的过程,只有水平达到一定的深度了,才能够画出完美无瑕的作品。

把书法理念融入到陶刻中,是历史发展的必然要求,是随着社会的发展人们对艺术品追求的体现,努力学好书法,并且将书法和陶刻艺术完美结合起来,是我们当代人所要关注和努力的事情。在紫砂陶刻中,书法的装饰起到相当重要的作用,一件好的作品,需要有好的书法来进行宣传,一件紫砂壶的气质和寓意要和文字内容相一致,如,幸福安康、吉祥如意等一些祝福的话语,表达人们对幸福生活的追求。

在社会发展的今天,紫砂陶刻的发展愈加成熟和完善,我国相继出现了一些名家如俞国梁、冯桂林等,他们将古往今来的紫砂陶刻技术流传至今,也在不断学习知识和进行拓展,在现有艺术和技术的前提下创新陶刻艺术,将我国的紫砂陶刻艺术带向世界。

紫砂陶刻由北宋出现端倪、明代崭露头角、清代展示商机,到现代逐渐成熟,在这样一个发展历程中,能够完整保存和不断弘扬下来,实属不易,靠的是我们每一个人内心对艺术的坚守和热爱。随着社会的发展,国家出现了一批又一批的艺术家、画家和书法家,他们对紫砂陶刻艺术的追求使得陶刻艺术领先于世界。紫砂陶产自宜兴,我们相信,紫砂陶器会获得进一步的发展。

三、结语

回顾我国的紫砂陶刻发展之路,一路走来,陶刻在发展道路上遇到了很多的磨难,也获得了巨大的发展。回顾千年紫砂,我们感到自豪,作为紫砂陶土的出产地宜兴,有着近五千年的陶艺史。书画也是国家的艺术瑰宝,当书法、绘画与陶艺融为一体的时候,书画为陶器增添乐趣,陶器为书画提供物质基础;书画为陶器增益,陶器为书画添味;书画和陶器相互发展,在国家文化艺术的熏陶中,令人心旷神怡,在各位大师的指引下,紫砂陶刻会逐渐演化为艺术的载体,即融书法、绘画和篆刻艺术于一体的艺术载体。

參考文献:

[1]陈岩.紫砂陶的杰出代表——筋纹器[J].陶瓷科学与艺术,2011(10).

[2]刘一飞.紫砂陶雕刻教学需要“手把手”[J].成才之路,2012(04).