涂鸦艺术在服装设计中的应用

隨着生产力的持续快速发展,文化与艺术也呈现出百花齐放的繁荣景象。涂鸦艺术作为世界性的艺术,在近年来发展得尤其迅猛,从地下走向世界,开创了独具风格的全新艺术形式。当涂鸦艺术遇上服装设计,二者融合的速度之快在服装设计史上都属罕见。确切地说,近年来具有丰富内容和强烈的艺术感染力的涂鸦文化艺术之所以发展迅猛,服装作为载体起到了推动作用,而涂鸦本身更是成就了众多的服装品牌及服装设计师。

一、涂鸦艺术综述

“涂鸦”一词历史悠久,简单释义就是胡写乱画,但涂鸦作为艺术表现形式则出现在20世纪六七十年代,根源于当时美国的两大城市纽约与费城。当时,大批的年轻人走上街头,肆意在墙壁上、公共设施上用文字、鲜艳的颜色及夸张的图案表达自己的态度。可见,涂鸦艺术是一种结合了“嘻哈文化”的艺术。

通常而言,涂鸦艺术是指在后现代主义风格基础上发展起来的一种艺术表现形式,它从美国城市底层街头文化发展而来,以粗暴的方式进入公共视觉领域,强制人们看见它、关注它、理解它,一度被贴上反传统、反主流的标签。但它犹如生命坚韧的野草,在短短的时间内兴起并发展壮大,对社会生活的各个领域产生了重要影响。

从街头非法艺术走向艺术殿堂,涂鸦艺术用了半个世纪的时间,证明了涂鸦世界是一个多元而自由的艺术世界,一批又一批的优秀涂鸦创作者创作出了无数作品。如美国行为艺术家克瑞斯,他被公认为涂鸦艺术先驱,引领了涂鸦风潮,率先将涂鸦艺术从街头带入室内。

涂鸦艺术从美国走向全球,政治倾向弱化,艺术高度提升,从原来的反文化艺术渐渐转变成与传统绘画一样性质的艺术,并迅速融入了时尚、设计、音乐等流行文化的各个层面。而随着时尚工业的发展,时尚文化凭着自身特有的敏锐的嗅觉,在涂鸦艺术中找到了一种属于年轻人的自由与豪放不羁,涂鸦艺术大量出现在杂志、生活用品和服装中,从而成为一种时尚符号。奢侈品牌LV,也一改以往传统、经典的产品形象,2001年居然推出了涂鸦手袋,亦开始演绎涂鸦文化,开创了涂鸦艺术进入高级服装领域的先河。那些涂鸦者,摇身一变成了令人艳羡的时尚设计师,成为时代的宠儿。德国服装设计师丹尼尔·罗丹曾推出过以柏林墙涂鸦艺术为主题的一系列服装,他感叹道:“把政治事件、时尚设计、涂鸦艺术完美结合起来的确是一个大的挑战。”

通过众多涂鸦大师的作品可以看到,文字、符号、色彩的组合是最直接而最具有视觉冲击力的涂鸦形式,这些表现形式随着时代的发展更新变化,日益成熟。当然,无论涂鸦文化的形态如何千变万化,它的艺术理念基本不变,服装与涂鸦艺术的结合包含了更多时尚、娱乐与个性的因素。

当前,涂鸦艺术已经成为现代服装潮流、时尚的代名词,不仅在当代艺术史上占据重要地位,更是对服装设计有着特殊的价值,为服装市场带去了全新的营销理念,影响着服装产业的消费文化。

二、涂鸦艺术在服装设计中的应用表现

随着涂鸦艺术风靡全球的发展,它凭着个性时尚的艺术风格,满足了现代人们追求时尚、表现自我、张扬个性的心理,倍受市场欢迎,渐趋深入地影响着服装设计。涂鸦艺术在中国起步较晚,发展缓慢,20世纪90年代才随着嘻哈文化热潮涌入中国,但在国外早已发展得如火如荼,众多知名品牌都曾运用涂鸦艺术,譬如耐克、阿迪达斯、LV、普拉达、迪奥等,从服装到皮具,无不运用涂鸦艺术的设计元素来给产品设计创意添筹加码。

(一)涂鸦艺术文字的多样化

文字是涂鸦艺术不可或缺的重要组成部分,优异的艺术文字承载着大量信息,能快速引起人们的注意力。对于涂鸦艺术创作者而言,他们尤其注重自我签名的设计,在字体的选择、色彩的运用上别出心裁。涂鸦艺术文字讲究形式美,构图力求平衡,整体结构完整,本身即是一个独立的涂鸦作品,更是展现创作者涂鸦水平的一个方式。涂鸦艺术文字及字体的多样化是涂鸦艺术的一个显著特征。

服装设计中,涂鸦文字的表现主要以箭头,文字的组合、变形、透视以及体积变化来完成。譬如服装设计中常用的气泡字母,它出现于20世纪70年代,由著名的涂鸦艺术家隆尼伍德创造,开创了涂鸦艺术字体由平面转向立体风格的先河,借助反透视原理,完美表现了字体的立体空间感。而在T恤设计中,大多采用TAG签名风格的字体,这种字体线条流畅,字体设计感十足,形式极美,用在休闲服装中显得落落大方、干净整洁,简单而又优美。

(二)涂鸦艺术色彩的浓烈化

色彩浓烈是涂鸦艺术的一大特色,涂鸦艺术作品中的色彩运用直接影响到消费者的视觉感受,所以在服装设计中占有至关重要的地位,它不仅反映了设计师的文化背景及艺术修养,更是直接决定了产品在市场上的表现力。在涂鸦艺术中,创作者从不会考虑色彩的搭配,更是不屑于传统的色彩搭配法则与技巧,往往是大面积的色彩涂抹,以宣泄式的方式给人视觉上的冲击,简单直白地传达创作者的情感与内心世界。

涂鸦艺术运用到服装设计中,涂鸦艺术家们坚持涂鸦艺术色彩运用的宗旨,喜欢选用纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝等色彩饱合度强烈的颜色,不遗余力地把现代人以自我为中心、个性张扬的特点表达得淋漓尽致。在服装设计中,以奢侈品牌LV的涂鸦系列服装为例,设计师刻意以黑色为基调,以荧光线点缀其中,呈现黑而不暗的闪亮之感及无拘无束的自由奔放之态。

(三)涂鸦艺术图案的夸张化

在服装设计中,涂鸦艺术图案是应用的关键,是涂鸦艺术表达自我最直观的视觉元素。它本是从侧重视觉冲击力的街头涂鸦创作发展而来,在图案选择上亦偏好于表现力强的元素,从流行商标、几何元素到抽象符号,主题多元且百无禁忌,大多以卡通图像、人物形象、动植物为主。

涂鸦艺术图案随着社会的发展与时俱进,与设计师的偏好亦有关系。有的设计师偏好花卉呈现出的安静与祥和之态,有的设计师则喜欢勇猛有力的动物,通过简单的勾画及色彩搭配,生机勃勃的动物便跃然于T恤衫的背部或胸部上。

現在童装中更常见的涂鸦图案多为卡通人物或动物,如小猪佩奇、史努比、海绵宝宝、小熊维尼、米老鼠、蜡笔小新、大头儿子和小头爸爸、樱桃丸子等,这些动漫影视中的角色不但受到孩子们的喜欢,也成为涂鸦创作者笔下的素材,简单勾画后以稍作夸张的姿态呈现在儿童服装上便是精品。

在涂鸦系列成人服装上,最常见的就是阴暗冷酷的骷髅头,一些恐怖片中的形象经过设计师的创作,运用到服装上,其个性、另类的设计,受到了全球年轻一代的追捧。

(四)涂鸦艺术造型的随心化

涂鸦艺术的造型是创作者情感的流露与表达,然后被消费者赋予无限的想象与理解,无形中散发着独特的魅力,吸引着消费者的关注。

绘画艺术最原始的造型是线条,用虚实、强弱、流畅程度等表达所要传达的信息与情感,而涂鸦艺术本身就是随心所欲的一种绘画艺术,这决定了其造型运用到服装设计中仍是随意性的,通过夸张的造型、粗犷的线条展示涂鸦艺术的另类美。

现代涂鸦艺术造型的随意性,大多体现在由娴熟的技术组合成的图形、文字、线条、色彩等元素的随性发挥带来的自然美感及艺术感,给人以轻松的审美享受,这种与众不同的叛逆色彩及艺术内涵使得涂鸦艺术在服装设计中保持了十足的个性而立于不败之地。

三、结语

综观人类的服装发展史,服装集物质与精神于一体,既要满足人们基本的生理需求蔽体保暖,又要满足人们的社会心理需求及审美艺术性,所以服装自产生之时就同社会的发展思潮及流行艺术紧密相连。涂鸦艺术作为一种特殊的文化,与时俱进,亦在跟随着社会发展而发展,其表现内容、手段及蕴含的意义都在不断地发生变化,从稚嫩走向成熟。

随着经济社会的发展及多元价值观的成熟,涂鸦艺术与服装设计已经密不可分,越来越多的服装品牌及设计师专注于推出涂鸦系列的服饰。涂鸦艺术的夸张、随性、另类无不充满着设计价值,更富有亲和力与魅力,更迎合追求时尚与潮流的新一代人的需求。服装设计为涂鸦艺术提供了一个全新的传播载体与表现空间,涂鸦艺术为优秀的服装设计师带去了更自由地表现自我的舞台。因此,服装设计与涂鸦艺术的结合,是一种偶然,更是一种必然,两者相互促进,共同发展。

(河南牧业经济学院艺术学院)

作者简介:李杨(1983-),女,山东淄博人,讲师,工程硕士,研究方向:服装设计。