用印象表征事物


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摘 要:绘画追溯及西方远古壁画,东方巫术岩画等等后因社会人文发展,工业革命达芬奇“透视法”的创新随之出现的古典主义,现实主义,印象主义等一系列风格流派,包括东方文人画,禅画,浮世绘等,我们可以了解到不同时期一个群体对社会生活的认知从而形成的观念决定他们在艺术创作作品中的表现,由此风格迥异多样影响至今的传世佳作大多依然是现代大众欢喜的。纵观古今,人类对自然万物的绘制无非是从图象—印象—半抽象—抽象—无象,画面元素中多多少少运用象征性的图形等物象或反诘或暗示或用于表现,有的是用说话,有的是用符号,有的是用动作,由于表达方式不同,才会演变成各宗各派的风格。

以卢延光黑白插图艺术的风格为重点,通过赏析其作品以及画面创作的元素;通过对他插画作品的图解来了解他的形式观念以及他的风格形成原因。同时重点分析卢延光的连环画代表作品和人物线描作品:百图系列《一百仕女图》《一百帝王图》等及《长生殿》《桃花扇》和《卢延光白描精选集》,通过作品图片解析让大家了解他创作风格及手法的形成,由此让大家了解他的插图艺术中所包含精神上形式表现上的观念所在,并图解现代插画的转化与传承。

关键词:绘画;形式观念;装饰艺术;黑白线条;灰度地带

一、《一百帝王图》等百图系列

百图系列所绘帝王、仕女、僧佛、神仙、儒士五类,《中国一百帝王图》2002年岭南美术出版社出版,描绘人物有炎帝、黄帝、尧、舜、禹、夏启、夏桀、商汤、商盘庚、商纣、周文王姬昌、周武王姬发等100位历史上叱咤风云的帝王,吴绿星配文。《中国一百仕女图》,2002年岭南美术出版社出版,其中绘制的形象为女娲、西王母、素女、嫫母、蚕女、湘妃、嫦娥、瑶姬等中国100位历代仕女,蔡卓之配以短文。其中大多数主人公都是历史上沉鱼落雁闭月羞花之容的仕女,且大多数下场是悲凉的。

《中国一百神仙图》1990年12月新世纪出版社出版,描绘各路上仙玉皇大帝、太上老君、东王公、三官神、玄武、文昌帝君、张天师、太岁、托塔李天王、哪吒等100位。如《中国一百僧佛图》2002年岭南美术出版社出版,释迦牟尼、迦叶佛、弥勒佛、药师佛、观世音菩萨、安世高等100位,蔡卓之配短文。卢延光前言中说中国的佛教与道教是代表中国传统文化的一个重要部分,他在这部分的人物绘制中创造了一种线描形式——真正的双钩,抽象地塑造形体,随意且自由,具有动感,朦胧的印象感。《一百儒士图》人物取自古时对精神文明有着贡献和影响的文人雅士,如孔子、仲由、颜回、孟子、荀子等。这些人物身上的优秀品质与风范,长期积淀形成了中华民族的优秀传统和精神。

他的作品画面集古今形式观念于一体,用国画形式表现传统的人物造型和传统纹样与现代的图形点线面秩序,且规律的流动畅意的画面表现,铿锵有力的线条,创造性地将传统模式下的留白空间中加以运用或印象或抽象的点线面去丰富和彰显主体,极具表现力。

由此看出他的作品并没有刻意追求物象的完整性,也没有要求透视的连续性,他认为这些不是最重要的,表现力是最重要的,因此他的作品具有了一種由静止到运动的,线形艺术装饰的抽象表现,有立体主义的影子,主观印象性的表征事物。

二、《长生殿》连环画作品

《长生殿》清初洪昇创作,历十余年始成。背景为安史之乱,以大量民间传说,前人创作为素材,如《长恨歌》等,细腻描写唐明皇与杨贵妃的爱情故事,反映了当时社会的复杂矛盾斗争,抒发作者的爱国思想与民族意识,包含爱情和政治,是昆曲经典剧目,后亦为京剧传统剧目。连环画作品卢延光在原有题材上发挥,围绕两个重要的主题进行演绎,一是增加当时的社会和政治方面的内容,二是充实爱情故事。

卢延光画连环画,用点、线、块的疏密构成黑白灰的节奏关系,尤其中间色丰富,秩序具有律动感,以实带虚,他使用铁线游丝,看似随意添加的圈圈点点装饰留白的空间,感性的圆形图案与流动的线条,使观者忆起克里姆特作品。他并不讳言是从西方比亚兹莱、包豪斯、蒙德里安以及西方绘画流派等中的借鉴,构图上不拘透视的真实,对画面的把控表现出很强的艺术个性。对于一个画家来说,技法的借鉴,可以不受地域和国界的局限。审视卢延光的连环画作品,会发现它们仍是在中国传统文化艺术精神熏陶下而创新出风格。

卢延光曾广泛涉猎文、史、哲著作,民族精神的传统与现代艺术的观念,使其绘画艺术独具一种中外结合的现代特色,成为一种文化现象的表征。

他的画有流畅,轻松自然的美感。他曾说:“我这个人经常会做梦,梦境常常是诗,是画。梦幻般的流动线条,飞快变动的场景,光和色的交织组合给我以启示。”“生活有时未免平淡无奇,而梦,常给我带来美感,带来艺术。”卢延光说的是实话,急促的生活节奏下的人,只有睡梦是他最好的也是不可缺少的调节,或可称之为美好的享受。当他疲倦的躯体带着创作的思维进入梦乡之际,大脑的某部分仍在闪烁着创造的灵光,然而又起着反照的作用。

三、卢延光作品的形象与图案元素解析

卢延光擅长画仕女,女性形象的神态表情刻画悠闲,受“画龙点睛”典故的启发,人物不画眼珠,给人以遐想的空间,各个体态根据人物性格生平事迹或柔美,或立体硬朗,并装饰表征有喻意象征的图案等。僧佛的形象极富神韵,游动清闲的白描,加之具有禅意的动作,中间色中具有象征性的灰度装饰,神奇浪漫富有想象力,给人以遐想的空间。

作品中的装饰图案有传统文化的图案元素,象形文字图形,简易的几何组合产生多种多样的美感,给人不同的情感体验,灵活运用几何点线面或秩序排列,或表现肌理形状,利用线的长短,粗细,排列以及线的面化营造和装饰空间,增强画面的视觉张力,流动性。疏密交织丰富画面的层次感,灰色也有丰富的形态,使空间具有纵深感,加之图形的构成表现会传递一种激动澎湃的情绪。

卢延光对图案元素的运用渲染出或闲静或动荡的情绪氛围,形式上简练又极具设计感且凸显视觉重心。

四、卢延光作品的构图解析

不刻意要求画面透视的真实,装饰的线条或规则,或无规则或分割,或为了丰富层次而跳跃在画面中,感受到作者奔放的心理感受,生动活泼且自由。作者利用线条断构画面,似乎有多种空间形态,产生一种怪诞的视觉表现。有时卢延光会可以舍去主体的某个局部,打破传统视觉,表现出一种新奇的视觉效果。

五、卢延光插图中的符号

卢延光的作品,你能够一眼识别,是因为他的装饰手法以及选取的如古代物件、骏马、图腾以及星星点点,线条等民族或民俗化的图形等成为符号化的表征,给了你特定的印象。这些符号化的出现一是由于内容的需要,二也是出于对画面平衡的把握,并丰富画面但又不显得繁琐。

六、卢延光作品中艺术文化的汇聚融合

卢延光的作品糅合了中西方的文化表现,具有视觉导向性的构图和线条,如埃及壁画与洛可可装饰艺术的缩影,克里姆特作品的印象,蒙德里安的线面分割,比亚兹莱的线条装饰,日本的版画,包豪斯的精简,以及主要从中国传统文化中禅画中对语境内涵的印象,富有设计感和创造力的创意表现和对传统民族的精神力的吸收和熏陶,从而创新出新兴的对于现代艺术文化表现的思维观念和风格。

七、结语

在研究连环画的时候接触到了卢延光的画,被这种装饰意味强,颇具现代感的风格所吸引,因此购买了他的所有我能夠买到的作品,包括他的文集连环画和画集共十六本来收藏,越看越喜欢,干净流利的线条,多维空间的层次装饰,畅意断构画面并有秩序的装饰表现,变形夸张等等手法他都进行了尝试,在《云上的老头》中他提到了禅画,如《十牛图》让我了解到为表现一个语境内涵可以利用很多比喻象征的形式手法去解释并呈现在画面中,再从他的作品中我看到了各种新奇的表现方法。本文我收集研究了他的画作和创作的手法,开拓了视野也重新学习了美术史,明白应当多看多了解从而吸取前人无论国内外留下的艺术智慧,也应善于观察和独立性创作,望勉励与我一样喜欢插画的人。

参考文献:

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[5]多斯.从结构到解构——法国20世纪思想主潮[M].北京:中央编译出版社,2004:60.

作者单位:

南京艺术学院

指导老师:单德林